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张龙印“金竿碧叶”彩墨竹画

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藏品介绍

【产品信息】

作者:张龙印

材质:宣纸

数量:1幅

题材:花鸟

【价值分析】

1、以大写意墨竹蜚声画坛,作品被天安门城楼、人民大会堂及毛主席纪念堂等收藏

张龙印,以大写意墨竹蜚声画坛,享誉国内外的当代著名画家。国家一级美术师、中国美术家协会会员,现任中国竹文化艺术研究院副院长、北京环球华商书画院副院长、中国人民大学艺术学院客座教授。应邀为天安门城楼绘制巨幅作品《碧绿千秋》并收入《天安门珍藏作品集》;《淇园雨后》《大风歌》两幅作品分别被人民大会堂和毛主席纪念堂收藏;《潇湘风雨图》被最高人民法院收藏;《高节图》被国务院原副总理陈云收藏;《竹石图》被台湾国民党荣誉主席吴伯雄收藏;《竹报平安》被台北市前市长黄大洲收藏。多次参加北京、广州、上海等地举办的国际艺术博览会,并获奖;作品在《中国美术选集》《名家画竹子》《中国当代最具发展潜力的中国画家——考录辞典》等多家出版物刊载,著有《墨竹探要》《当代墨竹精品——张龙印》。

2、画竹四十年,独创“金竿碧叶”画法,在中国画坛独树一帜,奠定其中国墨竹传承者地位

张龙印画竹四十余年,以书入画,将西方的光影与中国画的笔墨之美巧妙融合在一起。他将竹竿处理成边缘浓中间淡的笔墨效果,一笔写出复笔的意趣;在竹节的表现上打破传统的点节方法,竹节处不留空白,一顿而过,而后趁湿以焦墨勾点,使竹节醒目脱透,形象逼真;在竹叶的表现上,摒弃了传统“个”字、“介”字、“分”字的程式化画法,独创“七笔叶”画法,组合画面中大大小小的笔墨团块,以娴熟的笔墨技巧将竹叶表现得既通透又不失厚重。张龙印用二十年的时间思考竹子的风格画法,笔下的竹子,不同于其他艺术家,以金黄笔墨勾画竹竿,以碧绿笔墨描绘竹叶,视觉冲击力和艺术感染力极强,由此开创“金竿碧叶” 彩墨竹画,填补了千年画坛无彩竹的空白,确立了自己的艺术风格,在中国画坛独树一帜,奠定其中国墨竹传承者地位。

3、上世纪九十年代最早进入荣宝斋的当代画家,十幅作品被选中四幅并以高价出售

具有三百多年历史的荣宝斋在经营活动中注重书画珍品的收藏,有“民间故宫”之誉。多年来,无论古代珍品还是近现代名家之作,均广泛收藏,其中包括:元代的吴镇、盛懋;明代“明四家”、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌;清代石涛、朱耷、 “四王”“扬州八家”、 虚谷、赵之谦、任伯年;近现代吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等书画精品。上世纪九十年代初,张龙印带十幅作品到荣宝斋,对名家字画具有多年研究经验的荣宝斋副总经理米景扬反复观看后,对其作品赞不绝口,最终选中四幅挂在荣宝斋出售。在当时,画坛前辈启功先生的作品一幅最多3000元左右,而张龙印作品在荣宝斋的公开标价已达7000-8000元一幅。

4、竹虚心有节,自古为人所爱,张龙印承宋元名家传统,作品被市场广泛认可,每平尺拍卖价已超3万元

竹是中国美德的物质载体,是君子的象征,四季常青象征顽强的生命;竹子空心代表虚怀若谷的品格;枝弯而不折代表柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节毕露则是高风亮节的象征。古今文人墨客都对其充满赞美之情,如:唐代杜甫“绿竹半含箨,新梢才出墙。雨洗娟娟净,风吹细细香”;宋代苏轼“宁可食无肉,不可居无竹”等。绘画上,宋代文同以善画竹著称,“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想;明代夏昶善画墨竹,并有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣;清代郑板桥无论在绘画还是赋诗上都喜欢竹子,题画诗“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”正是这种情怀的表现。如今,张龙印在画竹的道路上通过艰苦的跋涉,走出一条属于自己的路,在画竹领域脱颖而出,得到收藏爱好者的广泛关注和认可:2017年秋季拍卖会上,作品《青竹》拍卖价14.95万元,每平尺价格超3万元。张龙印以独特的艺术风格和大胆的创新突破所表现出的彩墨竹画,兼具理论研究价值和艺术收藏价值。

【作者介绍】

张龙印,字希乔,号一禅,中国美协首届高研班结业,进修于北京画院。现任中国竹文化艺术研究院副院长、北京环球华商书画院副院长、中国人民大学艺术学院客座教授、中国人民大学张龙印写意花鸟画创作工作室导师。主攻花鸟,擅长画竹,以写意竹蜚声画坛,亨誉国内外。他曾应邀为天安门城楼绘制巨幅作品《碧绿千秋》,北京人民大会堂、毛主席纪念堂、最高人民法院先后收藏其作品,其作品在上世纪九十年代初进入北京荣宝斋销售。2009 年在北京国际美术馆举办画展,2011 年在台湾举办画展,多幅作品被北京、上海多家拍卖行拍卖。著有《墨竹探要》《当代墨竹精品——张龙印》。

【名家点评】

国画艺术讲究气势和气韵。从构图、用笔方面,张龙印都能够表现出一种很开张的气势。关于画竹,以气韵取胜实属不易,阅读张龙印所画竹子的一枝一叶,都能在竹子的形、色、笔墨当中体现出来。中国画强调固有色,张龙印画竹的时候把金碧的色彩带进来,隐含了丰富的意韵,金色是金碧辉煌,有一种富贵的象征意义,绿色是一种生机,把这两种色彩结合在一起,国画中关于竹子题材就有了新的拓展空间。

——郑工(中国艺术研究院美术研究所副所长)

张龙印在研究历代名家的基础上突破创新,开创“金竿碧叶”竹,国画创新一定要在传统的基础上,我们历代很多画家,无不是在继承传统的基础上,大胆创新,把所思所想表现出来。他通过绘画、书法,还有诗词,把自己的所思所想淋漓尽致地表现出来了,这非常难得。

——徐福山(中国艺术研究院艺术创作院副院长)

看了张先生的作品之后,我觉得眼前一亮。一幅作品之所以有感染力,就是因为它的气场强大,它散发出的感染力和人有共鸣。我觉得张龙印先生的作品能够有这样一种感染力,一是雅气:当看张龙印作品第一眼的时候,第一感觉非常雅气。二是霸气:成竹在胸随手一笔就出来这样很霸气的作品。三是底气:底气是绘画的工夫,还有文化的底蕴。四是才气:你看每幅竹子出来以后非常地灵动,竹子的性质、品格达到了完美的一致。五是正气:他的作品把竹子的品质体现的完美无缺。

——赵树栋(文化部文化艺术人才中心党委书记)

【文化解读】

1、墨竹

墨竹是竹画的一种,墨画竹子,相传始于唐代吴道子。北宋的文同、清代的郑板桥都是画墨竹的名家。北宋画家文同作品,图中竹竿像弓,弹性十足、竹叶如剑、蓄势待发,展现了强劲的笔力。

2、大写意画

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽,到了南宋出现了写意画大家梁楷,开启了元明清写意人物画的先河,北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景,丰富了中国山水画的笔墨,揭开了写意山水的序幕。

大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界,才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

3、荣宝斋

荣宝斋取“以文会友,荣名为宝”之意创立,是驰名中外的老字号。荣宝斋的前身“松竹斋”始建于1672年,1894年开设分号荣宝斋,迄今已有300多年的历史。秉承弘扬中华民族优秀传统文化的宗旨,荣宝斋在经营活动中注重书画珍品的收藏已形成一个优良传统,素有“民间故宫”之誉。

多年来,无论古代珍品还是近现代名家之作,荣宝斋均有广泛收藏,其中包括:元代的吴镇、盛懋;明代“明四家”、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌;清代石涛、朱耷、王铎、“四王”“扬州八家”、虚谷、赵之谦、任伯年;近现代吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等书画精品。

荣宝斋在多年的经营和收藏中,“以文会友”,与书画家们结下了翰墨情缘,成为书画家与收藏家之间的纽带桥梁。曾与荣宝斋合作的现代著名书画家有:齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、陈半丁、潘天寿、傅抱石、何香凝、吴作人、李可染、叶浅予、李苦禅、黄胄、王雪涛、刘海粟等。

【精品赏析】

款识:岁在丁酉初夏 写于京华清居轩 龙印

钤印:释道 张氏书画 龙印

张龙印采用当下流行的“大花鸟”的构图模式,将竹子的形态以笔写出,背景用色墨积染,加以烘托,这样的方法既使画面笔墨相济,又增加了特定的环境与气氛。同时,他以山水画的创作理念来经营画面,给人以全新的视觉感受。观其作品,通过“金竿碧叶”中的形象与气韵可见,笔墨特征是以书入画、骨法用笔,画竹“成竹在胸”,运笔用墨挥洒自如,很好地表现出了竹的神韵与气节。

【拍卖纪录】


 

 

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